[[[CRÍTICA]]] Blunderbuss de Jack White

El pasado mes de mayo Jack White, ex líder del dúo The White Stripes y líder de The Raconteurs,  sacó a la venta su ultimo trabajo pero esta vez como solista, titulado, “Blunderbuss”. Sonido blues sumado a las características melodías folk del señor White hacen de este disco un nuevo paso adelante en su carrera. 13 canciones para demostrar que el vale también en solitario

La primera canción ya suena muy característica a Jack White. Con “Missing Pieces” ya se sabe que camino va a marcar el disco, además el final de la canción con el solo de piano es una muy buena carta de presentación.

En la siguiente canción Jack se encarga de subir la distorsión, “Sixteen Saltines” saca un riff de guitarra pegadizo junto con una voz desgarradora de Jack White. Con estas dos primeras canciones se han visto las dos caras del artista.

“Freedom at 21” es la tercera canción del disco, no es mala canción pero uno tiene la sensación de que se auto plagia con “Seven Nation Army”. Pese a ello es una canción aceptable. Acaba de salir el videoclip de esta misma canción hace pocos días.

La canción elegida para ser el single del disco fue “Love Interruption”, un dueto de Jack White con este blandiendo una guitarra acústica. Una bonita canción.

En la posición quinta se encuentra la canción homónima al disco, Blunderbuss. Piano y la voz de Jack White encabezan la canción.

A partir de la mitad del disco la canciones empiezan a decaer un poco. “Hipocritical Kiss” y “Weep Themselves to Sleep” son canciones bastante parecidas, siendo el piano el instrumento principal aunque esta ultima tiene mas ritmo.

En “I´m Shaking” trate de romper un poco con el resto de canciones, con un ritmo diferente y divertido. Los bonitos durante la canción la hace diferente. Todo ello unido a un solo de guitarra típico de Jack White.

“Trash Tongue Talker” vuelve al estilo de las otras canción con el piano a la cabeza. Estan bien pero son demasiadas para un Jack White que puede inventar mas cosas. Lo único destacable de esta canción es un cambio de ritmo al final que la hace divertida.

La décima canción,”Hip (Eponymous) Poor Boy” es mas melódica y otra vez con la guitarra. Es una canción que agrada al oído y muy del estilo de The White Stripes.

“I Guess I Should Go to Sleep” comienza muy bien pero acaba siendo como el resto de las canciones del disco, que no es que estén mal pero bueno es un estilo muy propio de Jack White

la penúltima canción es muy instrumental. “On And On And On” es una bonita canción lenta en la que solo sube el volumen con unos pequeños coros. Suave y dulce.

Para acabar con este análisis del disco, esta última canción, “Take Me With You When You Go”, que junta todos los aspectos del disco. En mitad de la canción hay un pequeño parón que cambia del sonido mas lento a un sonido eléctrico, culminando con un solo de guitarra.

Este ultimo trabajo de Jack White es bastante notable, esta claro que podría haber sido mejor pero esta bastante bien. Hay mas piano que guitarra pero la maestría del señor White a la hora de componer canciones es increíble. Es cierto que parece que se desinfla un poco el disco justo por la mitad pero aun así es digno de escuchar y de admirar. Un mas que notable primer asalto en solitario para Jack White y su Blunderbuss.

Jack White tiene dos fechas única en España, el 1 de septiembre en sala La Riviera en Madrid, y el 2 en el Sant Jordi Club en Barcelona.

[[[ESPECIAL THE KILLERS DCODE FEST]]] 15 de septiembre, única fecha en España ¡¡¡No os los podéis perder!!!

El Dcode se celebró por primera vez el año pasado y obtuvo un gran éxito, y no es de extrañar que este año les pase igual y se consolide como otro de los grandes festivales españoles de esos a los que no puedes faltar. Se celebra en el Complejo deportivo de Cantarranas en la Ciudad Universitaria de Madrid, en la que entran 25.000 personas, lo que hace de ese lugar un sitio muy acogedor y exclusivo para celebrar un festival.

El cartelazo que ha preparado este año el Dcode fest es increíble solo por tener entre sus líneas a The killers, en la que será su única fecha en España.

The killers es un grupo formado en la ciudad de Nevada, Las vegas, y está compuesto por Brandon Flowers (vocalista), Dave Keuning (Guitarrista), Mark Stoermer (Bajista) y Ronnie Vannucci (Batería).

Su primer disco “Hot Fuss” vió la luz en el año 2004, y fue un gran éxito en el panorama musical alternativo. Crearon un estilo muy personal e inconfundible mezclando música pop, rock, post-punk y electrónica. Este disco es el más redondo del grupo, ya que, es buenísimo de principio a fin, pero destacan canciones como “Mr. Brightside”, “Somebody told me” o “Smile like you mean it”.

Su segundo disco “Sam´s town” salió dos años después, en el 2006. Todos sus seguidores estaban esperando escuchar los nuevos temas. Su segundo disco, sigue la línea del primero y el estilo de las canciones es similar. De este trabajo se pueden destacar temas como “Bones” o “Read my mind”.

El tercer disco “Day & Age” es el más flojo de todos, tal vez porque cambiaron un poco el registro y el disco está compuesto por temas más lentos. El mejor tema del disco “Human”, fue un intento de hacerse más comerciales, y acercarse a todo tipo de públicos, y lo consiguieron. El sencillo no paró de sonar en todas las emisoras, y todo el mundo lo conocía, fuesen rockeros, indies, poperos, pijos…

Tras este disco que aunque tuvo éxito fue un poco chasco para sus seguidores más alternativos, esos que les conocían desde sus inicios, el grupo hizo un parón en su carrera y decidió separarse un tiempo. El vocalista, Brandon Flowers siguió su camino en solitario y lanzó un disco llamado “Flamingo” en el 2010.

Este disco es un híbrido entre su segundo disco con The killers y el último porque en el puedes encontrar temas más electrónicos y temas más lentos, pero ninguno tan bueno como los que puedes escuchar en “Hot Fuss”. Los singles del disco son “Crossfire” y “Only the young”, los dos temas más pasables.

Después de ese tiempo separados, fue una gran sorpresa escuchar que se volvían a reunir para grabar un nuevo trabajo y hacer una gira. Todos los seguidores estaban esperando volverles a ver sobre los escenarios a todos juntos. Ya se conoce el nombre del album, “Battle born”, que verá la luz en los próximos meses y del que ya se puede escuchar su primer single, “Runaways”. Toca esperar a que esté en la calle para ver con que nos sorprenden esta vez, si vuelven al estilo de sus inicios o siguen el ritmo del último disco que hicieron o nos sorprenden con ritmos nuevos.

En España el único concierto que darán será en el Dcode fest el 15 de septiembre, así que, no hay que desaprovechar esta oportunidad única de verles. Tocarán nuevos temas y también sus grandes éxitos para la delicia de los fans. La espera hasta que llegue el día se hará larga pero merecerá la pena por ver a Brandon y los suyos en el escenario. Además, el Dcode será la última gran fiesta de este verano antes de empezar con los estudios y la universidad, y que mejor manera que terminar el verano así. Junto a The killers, estarán otras grandes bandas como Sigur Ros, The kooks, Justice, Kimbra o Supersubmarina, entre otras, para hacer disfrutar a todos los asistentes como nunca lo han hecho.

[[[ESPECIAL DCODE]]] Parte 2 Día 15 de Septiembre

Comenzado el recorrido de artistas de la segunda jornada de este DCODE 2012, encontramos a Fira Fem, que presentan su ultimo disco “Aedificatoria”.  Sus sonidos suaves, electroacústica y su potente directo promete ser un gran concierto de este DCODE.

Desde la tierra de Maradona, los argentinos Capsula aseguran la caña al mas puro estilo clásico en tierras madrileñas. Claras influencias de Velvet Underground en su ultimo trabajo de estudio “In The Land Of Silver Souls”. Este trio argentino levantara las guitarras al cielo y proporcionara a los asistentes un concierto de autentico rock.

Supersubmarina, uno de los mejores grupos nacionales actuales del panorama alternativo también estará en el Dcode fest el 15 de Septiembre. Estos chicos de Jaén presentarán su nuevo disco “Santacruz” que salió a la venta el pasado 22 de Mayo y que incluye grandes temas como “Hermética”, “En mis venas” o “Tecnicolor”. Es un grupo del que no puedes perderte el directo tan bueno que ofrecen y es sin duda uno de los mejores nombres del cartelazo que este año ofrece el festival.

La joven banda británica de rock psicodélico Django Django tocara para los asistentes del DCODE 2012. Tras su glorioso paso este año en el FIB Benicassim, estos ingleses prometen no defraudar.. Presentan su primer disco homónimo que ha sido un éxito de critica mundial. Un concierto que no debes perderte.

Otro de los grandes nombres para este día son los británicos The kooks. Desde el 2006, año en el que lanzaron su primer disco “Inside in/Inside out” del que vendieron 2 millones de copias, no han parado de triunfar con sus ritmos rockeros y optimistas. En el 2008 sacaron su segundo disco “Konk” que incluía temas muy cañeros como “Seaside” o “Do you wanna”. En el 2011 salió su último disco “Junk of the heart” y que posicionaba al grupo entre uno de los mejores grupos británicos actuales. Este año han vuelto a España con su potente directo a numerosos festivales, y en el Dcode fest harán saltar y divertirse a todo el que se acerque.

La joven gallega Marta Fierro, mas conocida como EME DJ  esta en la cresta de la ola de la indie electrónica. Telonera de grandes grupos como Air, Arcade Fire o Mando Diao, llegara al DCODE para demostrar por qué esta tan arriba.

Siguiendo con la representación nacional, The Right Ons. Este quinteto gallego con sabor de rock de ayer presentan su ultimo éxito, “Get Out”. Punteos de guitarra, contoneos y mucho mucho ritmo harán bailar a los asistentes. Tras haber conquistado EE. UU. Y Japon, el DCODE es su siguiente objetivo.

Con dos discos en su haber, la banda española Luger quiere seguir demostrando su potencia en directo, de su “kraut” rock en el DCODE. Despues de haber pasado por otros festivales como el Azkena Rock en Vitora, Luger se acercara a Madrid para enseñarnos su ultimo disco, “Concrete Lights”.

El plato más fuerte de este año son sin duda el grupo de Las vegas, The killers, al que le dedicaremos próximamente una entrada entera. Con su primer disco “Hot Fuss” revolucionaron el panorama musical con un estilo muy personal con ritmos rockeros mezclados con electrónica. De este disco salieron himnos como “Mr Brightside” o “Somebody told me”. En el año 2006 lanzaron “Sam´s town”, otro gran disco con temas como “Bones”. En el 2008 llegó su tercer disco “Day & Age, un poco más flojo que los otros pero que aún así incluía uno de sus temas más conocidos, “Human”. Tras esto hicieron un parón en su carrera y el vocalista Brandon Flower siguió su carrera en solitario pero ahora en el 2012 han vuelto a reunirse y en unos meses estará en el mercado su cuarto disco, que se llamará “Battle born”, del que ya se conoce su primer single “Runaways”. El concierto que ofrecerán en el Dcode fest será su única fecha en España, así que no hay que dejar escapar esta oportunidad que seguro será inolvidable.

[[[ESPECIAL DCODE]]] Avance de la primera jornada 14 de septiembre

En algo mas de un mes en Madrid se celebra otra edición del festival DCODE en la Universidad Complutense de Madrid. Tras su exitosa primera edición liderada por My Chemical Romance, Kasabian, The Hives, Eels, entre otros. Este año no va a ser menos: Sigur Ros, The Killers (estos dos con fechas únicas en España) o Justice acompañaran a los asistentes de este DCODE 2012 los días 14 y 15 de septiembre

El primer día, el 14 de septiembre, Kimbra, una de las voces femeninas del momento se encargara de amenizar la tarde. La cantante neozelandesa con su disco Vows, gran éxito de ventas en Australia, su colaboración con Gotye esta en boca de todos con el tema “Somebody  That I Used To Know”.

La banda granadina, Niños Mutantes, formada en 1994 estará también presente en el DCODE. Presentaran su ultimo trabajo: “Náufragos”. Su sonido indie nacional será sin duda un plato fuerte de la primera jornada del festival.

Siguiendo con la representación nacional, Dorian la banda liderada por Marc Gili hará bailar con su electro pop pegadizo. Con no mas de 10 años en el oficio presentan su ultimo disco “Ardor”.

Los gallegos “Triangulo de Amor Bizarro” sigue con la estela nacional en este DCODE 2012. Con su indie rock y su influencia a My Bloody Valentine promete ser una autentica sorpresa en este festival.

Con un pegadizo power pop y su estilo inconfundible, los americanos The Shoes llegan a Madrid para hacer saltar al DCODE. Desde 1974 hasta nuestros días, los hermanos Murphy nos presentan su ultimo disco, “Crack My Bones”. Un concierto que no debes perderte!

 

Desde Bélgica y con amor llega dEUS, una banda indie que esta pegando muy fuerte en Europa. Armados con un violín y teclado, además de bajo, guitarra y batería, promete ser un concierto muy solido además de una verdadera experiencia. Llegan para presentar su ultimo trabajo de estudio, “Following Sea”.

Cerrando la parte media del día se encuentran Kings of Conveniece, un dúo noruego de indie pop. Influenciados por otros dúos como Simon y Garfunkel, sus guitarras acústicas y su ultimo disco “Declaration of Dependence” llegara a los asistentes.

La parte alta de esta intensa jornada del DCODE comienza con un dúo francés, Justice. Un dúo de electro house que se ha hecho popular entre toda clase de publico con sus canciones pegadizas como “Genesis”. Inmersos en su gira hacen una parada en el DCODE para demostrar porque están en la parte alta de muchos festival, y lo van a demostrar mientras sus fans bailan. “Audio, Video, Disco” es su ultimo trabajo así que vete calentado porque Justice llega a la ciudad.

Desde la fría Islandia llega al DCODE 2012, Sigur Ros, con fecha en exclusiva en España. Con su último disco, “Valtari” recién salido del estudio será un concierto impresionante tanto para los fans como para el resto de asistente. Su rock alternativo promete un concierto mágico y por supuesto son unos de los “platos fuertes” de este DCODE 2012.




Otros artistas como Napoleon Solo, Dinero, Le Traste y Joan S Luna DJ forman parte de la jornada del DCODE.

Ritmos rockeros en la primera jornada del Amstel música en grande

El 24 de Julio, comenzó el Amstel música en grande, un festival que se celebra en Santander en la campa de la Magdalena. El lugar no podía ser más bonito, justo al lado de la playa y del palacio de la Magdalena. El recinto no es demasiado grande en comparación a otros festivales, pero suficiente. Cuenta con un solo escenario en el que tocan todos los artistas, lo que es bastante cómodo porque no tienes que ir corriendo de un lado a otro para no perderte el inicio del siguiente artista.

Los que se acercaron por la tarde antes de que abrieran las puertas pudieron escuchar desde las campas de alrededor a los grupos ensayar y, hacer una premonición de las canciones que tocarían horas más tarde. A las 21:30 abrieron las puertas y te recibían diferentes promotores para darte regalos, lo más agradecido fue el gorro de paja, que siempre viene bien para taparse del sol.

Los conciertos empezaban a las 22:00 así que daba tiempo a cambiar unas fichas para pedir algo en las barras. Los precios eran bastante asequibles, una Amstel 2 €, una copa 5…

Llamo la atención el público que acudió al festival, se esperaba más gente de entre 20 y 30 años, que suele ser la edad media de personas que acuden a los festivales, pero había también muchos niños/as con los padres o chicos/as quinceañeros.

Los primeros en saltar al escenario fueron The Monomes. Estos chicos tenían que hacerlo muy bien para satisfacer al público que compró la entrada para ver  a Supersubmarina, ya que, estos últimos suspendieron su actuación y The Monomes fueron los elegidos para sustituirles. Fue un chasco para los fans de Supersubmarina, pero aún así había que dar a los nuevos una oportunidad y resultó que dieron un gran concierto. Aún no había entrado todo el mundo al recinto mientras tocaban, y muchos estaban sentados, pero consiguieron animar a unos cuantos. Estos chicos demostraron que tienen ritmo, dieron la talla y estuvieron a la altura. Lo mejor fue el homenaje a las víctimas del tiroteo de Denver con el tema “Dreamkiller”, y otro de los momentazos fue la versión que hicieron al final de “Lonely Boy” de The Black Keys.

Tras The Monomes le tocó el turno a Miss caffeina. Hicieron lo que se esperaba de ellos, dieron un gran concierto. Tocaron sus temas más conocidos como “Ley de gravitación universal” o “La guerra”. Tienen un estilo muy personal, y lo mejor es la voz inconfundible del vocalista. Con sus melodías pop alternativas consiguieron dar un directo potente. Durante el concierto también se pudo disfrutar de unos bonitos fuegos artificiales por la Semana Grande de Santander.

Llegó la hora de los platos fuertes, primero La sonrisa de Julia, que salió a tocar sobre las 00:30. Una gran sorpresa porque tras escuchar unas cuantas canciones suyas, esperas un concierto más acústico y lento pero sonó mucho más cañero en directo. Es un grupo que gana muchos puntos después de verles tocar con tanta fuerza. El momento más emotivo fue cuándo le dedicó el precioso tema “Hay alguien más ahí?” a una vieja amiga y lo más emocionante, la sorpresa que nos dieron cuándo de repente salieron al escenario el vocalista de Miss cafeína y El pescao para tocar un tema todos juntos. Consiguieron transmitir su buen royo.

Para acabar la noche faltaba el plato más fuerte, El pescao, ex-guitarrista de El canto del loco, que consiguió desmelenar a todo el mundo con ritmos rockeros, reggaes y buenroyistas. Fue la actuación más animada y consiguió llegar al público. Hizo un buen repaso a su primer disco en solitario “Nada lógico” con temas como “Historia de terror” o “Me da lo mismo”. Gana puntos porque hace disfrutar con sus nuevas canciones como El pescao, y aunque nos regaló alguno de los viejos temas de El canto del loco como “Tal como eres” o “Otra vez”- canción de El canto del loco pero que interpretaba el-, no necesita hacer uso del éxito que tuvo con el grupo. Ha demostrado que en solitario vale mucho, y se merece un hueco en el mundo de la música. Para terminar el concierto con fuerza, quedaba otra sorpresa. Salieron al escenario el vocalista de La sonrisa de Julia y el de Miss caffeina para interpretar todos juntos el tema más cañero y conocido de El pescao, “Buscando el sol”.

Fue una jornada intensa que se hizo muy corta, acabó sobre las 2:45 y todos disfrutamos mucho. En los próximos días estarán también en la campa de la Magdalena artistas como Ana Torroja, Sabina & Serrat, Melendi, Hombres G, Amaral y Cyan.

El jazz puro y menos puro para acabar el festival de jazz de Vitoria

Los divertidos The Pink Turtle y el trio liderado por Jonathan Batiste han sido encargados de terminar el festival de jazz  en el hotel Canciller Ayala.

Para los mas puristas, el trio de Jonathan Batiste tocó en el salón Florida del hotel. Sus ritmos al piano y su fuerte carisma hizo que la magia cogiese forma de música por si sola. Los constantes cambios en los instrumentos y el ritmo hicieron las veladas inmejorables.  Aunque de menos a mas, con un cambio de actitud la noche del jueves a mejor, las melodías de Jonathan Batiste eran una forma inmejorable de acabar esta edición del jazz en Vitoria.

Para los mas inexpertos, siete artistas franceses bajo el nombre de “The Pink Turtle” animaron el salón Canciller con versiones clásicas de canciones mas que conocidas por los asistentes, una autentica fiesta. Stairway to Heaven o Billie Jean fueron solo una de las pocas canciones que versionaron y que hicieron levantar al publico de su asiento. Auténticos himnos del pop/rock fueron adaptados para los menos purista en esto del jazz

Después de toda una semana con artistas como Sonny Rollings, The Bad Plus o Pat Metheny el festival termina con una velada mágica entre trompetas y piano.

Love of lesbian ofrece un gran concierto en unas fiestas de pueblo

Love of lesbian tocó el pasado 18 de Julio en las fiestas de la localidad vizcaína de Santurtzi. Ni ellos mismo se lo creían mucho, el cantante comentó con gracia: “Sí, somos Love of lesbian y estamos tocando en fiestas gratis”. Lo cierto es que resulta raro que uno de los mejores grupos españoles de música Indie toque gratis en unas fiestas de pueblo habiéndose celebrado hacía unos pocos días el festival Bilbao Bbk live, que es un evento más común para el directo de un grupo como Love of lesbian.

El resto de conciertos de las fiestas como David Bustamante, Maldita Nerea o Ken zazpi poco tenían que ver con su estilo, y se notó que el royo de la gente que acudió a verles era diferente. En el patio se respiraba ambiente alternativo, la mayoría eran jóvenes de estilo indie y también no tan jóvenes. La actuación empezó puntual, y a las 23:00 como estaba previsto salieron al escenario.

Ofrecieron un gran concierto durante dos horas en las que tocaron sus grandes éxitos como “Club de fans de John Boy” y canciones nuevas como “Oniria e insonmia”. Hicieron un repaso a sus 15 años en el mundo de la música. Se nota que el grupo tiene experiencia y saben ofrecer un gran directo, el sonido solo falló un momento durante 2 segundos en los que quizá alguien piso un cable y nos dejo a todos un poco sordos, pero el resto del concierto estuvo afinado y sonó genial.

El concierto no fue muy masivo, antes de empezar había unas pocas personas esperando sentados con su botellón, pero a las 23:00 se llenó mas aunque se podía respirar, y uno podía moverse a sus anchas por toda la pista. No hacía falta empujar a nadie para entrar o salir del meollo. El concierto empezó flojete, pero poco les costó animar a la gente y al final terminó muy marchoso y entretenido.

Se notaba al grupo a gusto, y nos deleitaron con varios bises, con brindis incluido por el cumpleaños de un componente del grupo. Ha sido sin duda el concierto más apetecible de las fiestas de este pueblo pesquero para las personas con un gusto musical rockero y alternativo.

Las fiestas de Santurtzi que se celebran en el mes de Julio, congregan a mucha gente y organizan cada año un montón de actividades y conciertos para todos los gustos y todas las edades. Donde tocó el 18 de Julio Love of Lesbian, han estado tocando grupos de la talla de Dover (en sus buenos tiempos), Los planetas, El canto del loco, Seguridad Social, Tequila, Boney M, y un largo etcétera.

El Bilbao Bbk Live se cierra con Garbage y cerca de 110.000 asistentes

El tercer día fue el más tranquilo de los tres, se notó la bajada de gente y que arrastrábamos encima los dos días anteriores en los que todo el mundo lo dio todo. La previsión del tiempo no prometía el calor de los días anteriores, aun así aguantó sin llover.

Hubo grandes sorpresas al principio de la jornada como los franceses The Inspector Cluzo´s a las 19:10 que nos hizo divertirnos con sus bromas, su cercanía y su buen rock. Acompañados FB´s Horns (una trompeta y un saxo), dieron un concierto muy cañero a la vez que divertido. Llegaron incluso subieron a una jovencita del publico. Este tipo de grupos hacen que un festival merezca la pena.

Otro de los grandes descubrimientos fueron los británicos The View con su estilo british. Folk rock que para amenizar la tarde cumplieron con creces.

A las 21:00 a la carpa Vodafone se acercó bastante gente a escuchar a Supersubmarina, otro de los mejores grupos nacionales de música independiente. De la parrilla nacional del festival era de los que mas se esperaba. Toda la carpa vibro al ritmo de canciones nuevas como “Hermética” o “En mis venas” y algo más viejas como la homónima “Supersubmarina” o “XXI”. Este directo se hizo demasiado corto, y es que los grupos que tocan en dicha carpa solo tienen 60 minutos, aún así se aprovecharon al máximo. Quizás el sonido de la carpa no fue el mejor, pero ni para Supersubmarina ni para ninguno. LTI debería hacer un cursillo en acústica de carpas porque en el Azkena pasa lo mismo. 

A las 22:25 los británicos Keane salían al escenario para tocar sus canciones más míticas y presentar su nuevo disco. Era el primer cabeza de cartel de la jornada. Estos chavales no tienes mas que tres singles que son coreados por todo, el resto deja bastante que desear. Eso si, suenan mucho mejor que en el disco, porque si estos chavales no tienen un bien directo apaga y vámonos. En definitiva, correcto porque me esperaba muy muy poquito.

A las 00:20 llegaba Garbage, la voz femenina del festival, de la que se esperaba algo más. Algunos problemas de sonido también sufrieron el grupo liderado por Shirley Manson. La verdad es que tampoco resulto ser un concierto muy redondo, si vale, los singles los bailaban los asistentes , pero la voz de ella no parecía estar en el mejor momento. Butch Vig, en cambio, dio un clínic de cómo tocar la batería. Pese a eso se agradeció un poco de caña a esas horas.

Tras Garbage, los americanos Sum 41, un grupo para adolescentes que hizo disfrutar a todos con sus grandes éxitos y sus ritmos punks. Tocaron sus temas clásicos dignos para adolescentes. Aun así me sigo preguntando, ¿cómo un grupo de estos puede tocar en un festival? Contacten conmigo si consiguen la respuesta

Para acabar la tercera y última noche con buen sabor de boca otra jornada de dj´s con los chicos independance de Madrid y los Nasty Mondays de la Sala Apolo de Barcelona.

Terminaba así este festival hasta el año que viene, seguro que más de uno ha pasado la semana un poco deprimido, dejando atrás las largas colas para coger el bus o los paseos por Kobetas y por supuesto la buena música que habrá que esperar hasta el año que viene para disfrutar del próximo Bbk live, uno de los mejores festival de música rock y alternativa de España y de Europa, ya que cada vez se acercan más extranjeros al festival bilbaíno. Este ultimo día ha dejado cerca de las 33.000 asistentes pero se ha batido el record de asistencia global dejándolo cerca de 110.000 personas, los grupos como The Cure o Radiohead invitaban a ello.

 El Bbk live 2013 ya tiene fechas, será el 11, 12 y 13 de Julio, ahora queda esperar a las primeras confirmaciones que seguro llegaran por Navidad.

Radiohead roza el record de asistencia de Metallica en el Bilbao Bbk Live 2007

El viernes 13 de Julio se celebró el segundo día del Bilbao BBK Live 2012, y todos los que acudimos arrastrábamos un poco de cansancio del primer día porque un festival siempre se empieza con muchas ganas, aún así, el cansancio no nos robo las ganas de disfrutar del segundo día de festival, porque sabíamos que nos esperaba un plato muy fuerte, para muchos lo mejor del cartel de este año, los británicos Radiohead. La cola que había por la tarde para subir a Kobetas desde el Bilbao Exhibition Centre  en los autobuses gratuitos del festival era interminable, era una previsión de lo que hora más tarde íbamos a encontrarnos en el recinto.

En la segunda jornada de este BBK Live 2012 el concierto más esperado fue el de Radiohead. Fue el día que mas gente congrego este festival, sin duda por la presencia de los británicos. Para hacer la espera más amena hasta su inicio a las 23:30, la tarde estuvo llena de conciertos como Mumford and sons, The Kooks, y un enigmático Four Tet.

La jornada musical de La La Rock You comenzó con Mumford  and Sons en el escenario 2 con su folk rock y procedente de la vieja Gran Bretaña. Les falto fuerza y repertorio, estar tan altos en un cartel con un solo disco es complicado, pero tocaron temas de su próximo lanzamiento. Un poco parecidos a Snow Patrol del día anterior, faltos de fuerza.

El concierto de The Kooks en el escenario 2  a las 21:20, no tuvo una hora muy privilegiada, ya que fue antes de la actuación de Radiohead y mucha gente ya estaba en el escenario 1 para guardarse un buen sitio para ver a Thom Yorke lo más cerca posible, sin embargo hubo bastante gente pegando saltos en el concierto de The Kooks. Este grupo británico es uno de los más aclamados del 2012, ya que, este verano van a tocar en muchos de los mejores festivales. Su estilo y sus ritmos parecidos a grupos como Franz Ferdinand o Supergrass consiguen animar a cualquiera.

La hora de Radiohead se acercaba y si el escenario 1 ya estaba abarrotado mientras tocaban The Kooks ahora lo estaba mas. Pero quedaba algo antes, Four Tet. Una verdadera incógnita para la mayoría de asistentes. Resulto ser un joven ingles Dj que pinchaba con samples de motosierras. Fue un suplicio en toda regla, la espera de Radiohead se hizo eterna gracias a este señor. Gracias y adiós.

Por fin el momento que estábamos esperando desde que se anuncio Radiohead como primer cabeza de cartel del festival. Thom Yorke y compañía en breves instantes iban a saltar al escenario. Grandes pantallas y dos baterías, además de ordenadores y pedales de guitarras más grandes que la televisión de mi casa ocupaban gran parte del escenario. Miles de fieles se agolpaban para examinar a los británicos. Las primeras voces ayudaban a saber que la gran mayoría de gente no tenia ni idea, “¿Tocaran Creep?”, obviamente no.

Y los pianos suenan. El concierto empezaba con “Bloom” del disco King Of the Limbs, nada mal para que la banda entrase en calor. Verdaderamente comenzó el ritmo con “15 Steps” del penúltimo disco In Rainbows. Con un setlist lleno de sorpresas tocaron temas como Myxomatosis, I Might Be Wrong o Idioteque. Se notaba la cantidad de fieles que abarrotaban el monte, en los primeros acordes de cada canción se notaba una pequeña ovación del publico. Todo esto hay que sumarle un Thom Yorke y una banda entregada, con una digna mención a los bailes del carismático frontman de la banda. Pero también tocaron temas mas clásicos como Karma Police o la electrificante Paranoid Android que llevo al éxtasis al publico. Inmersos en su faceta mas electrónica, Radiohead dio un concierto de diez, un regalo para sus fans y un revés ante sus detractores, sin duda una de las mejores bandas de estos días y del sigo XXI.

Tras el multitudinario concierto de Radiohead, la fiesta no terminó y la gente caminó hasta el escenario 2 donde le tocó el turno al grupo español Vetusta Morla. Estos chicos madrileños hicieron lo mismo a lo que nos han acostumbrado en otras ediciones del festival y actuaciones del grupo, nos hicieron disfrutar con sus canciones. Y es que tocan bien y saben llegar al público, la mayoría conocía sus canciones y las coreaba y saltaba sin parar. Un momento muy divertido fue ver a un auténtico heavy delante, con sus greñas y su camiseta de Led Zeppelin, santando y comentando a un amigo con más pinta de indie, "pues están guays las canciones". Durante hora y media dieron un buen repaso a sus dos discos y tocaron sus canciones más conocidas como “Sálvese quien pueda”, “Copenhague”, “Los días raros” o “El hombre del saco”.

Para terminar la noche, una jornada de dj´s, con los Victoria Secret y The warriors, de los mejores dj´s naciones que pinchan música rock y alternativa.

La jornada acabo con cerca de 39.400 personas según la organización, muy cerca del record global de Metallica, un superéxito.

The cure abre el Bilbao Bbk live 2012 con un gran éxito de asistencia

Por fin arranca el festival BBK Live 2012, un festival mas british que nunca con una expectación máxima en sus dos grandes cabezas del cartel: The Cure y Radiohead. Aunque los conciertos comenzaban oficialmente  el jueves 12 con el concierto de  The Gift, el miércoles ya estaban llegando los primeros fieles para levantar sus tiendas de campaña y abrir sus primeras cervezas.

El ambiente en Bilbao era ya propio de festival: cervezas, chicas con sombreros, camisetas de sus bandas favoritas, todo acompañaba, incluso el tiempo. Este es el primer año que este festival sufre solapes, con lo cual muchos de los asistentes han tenido que elegir que grupos escuchar.

A las 18:40 saltó al escenario 2 el grupo nacional estrella del jueves, Lori Meyers. Ellos, elegantes como siempre con sus corbatas pero no por ello menos rockeros. Las voces y la música sonaron muy afinadas, y durante todo el concierto la gente coreó sus canciones. Empezaron bien pero el final fue muy potente con sus canciones más conocidas como Alta fidelidad o Rumba en atmósfera cero, y la última, su éxito más reciente, Mi realidad consiguió levantar a todos los que se acercaron a verles.

Era el turno de Band of Skulls, una banda inglesa fundada apenas hace cuatro y con un disco en su haber. Resulto un concierto bastante sorprendente, la guitarra de Russel Mardsen fue muy pegadiza y potente durante todo el concierto. Su estilo de música es bastante conocido recordando un poco a otros referentes musicales como The Raconteurs.  Quizás fueron un poco castigados por la hora en la que tocaron, pese a eso, con su single “I Know What I Am”  consiguieron levantar al publico.

                 

La tarde seguía con un calor importante,  pero según caía la noche, el calor daba un respiro a los rockeros. A las 21.00 tocaron The Maccabees en el escenario 2. Su british indie rock era bastante conocido para los asistentes ingleses, aunque suenan bastante mejor en directo que en el reproductor de música.

La cosa se estaba poniendo interesante y llegaba la hora de los platos fuertes. Los primeros “segundos cabezas” en pasar fueron los británicos (como no) Snow Patrol. Estos chicos consiguen atraerte con sus singles como “Chasing Cars” o “Shut Your Eyes” pero no acaban de despegar. Flojetes.

En el escenario uno ya comenzaba el ambiente y las 23.15 era una hora marcada en rojo en el programa de los asistentes, The Cure iban a salir a escena.  Siendo ya las 23.20, 3 horas de concierto y que Last Tour International cumple los horario a rajatabla la gente se presuponía lo peor, pero un amistoso Robert Smith salió a escena para apaciguar a las masas, unos problemas técnicos estaba lastrando el comienzo del concierto. El bueno de Robert salió apenas diez minutos mas tarde para cantar tres canciones en acústico entre ellas “Boys Don´t Cry”, todo un detalle que agradeció el publico. Casi de seguido comenzó en concierto y siendo un concierto de tres horas tocaron todo, no se dejaron ni un éxito. En directo suenan impecables y pese a que Robert esta un poco fuera de peso, la voz le sigue aguantando. ¿Lo peor? Un concierto de tres horas es mucho si no eres fan pero en cuanto a ejecución, muy bien.

Las piernas ya comenzaban a estar cansadas pero quedaba Bloc Party. Para sorpresa de mucha gente, como el concierto de The Cure comenzó mas tarde solapo con el de Bloc Party. Estos chicos eran una verdadera incógnita después de que su líder, Kele Okereke, intentase su carrera en solitario sin mucho éxito. Los himnos indies como Banquet y Helicopter sacaron lo mejor de la gente. Sonaron potentes y bastante bien para lo que esperaba.

La jornada se cerró con casi 38.000 asistentes, el festival comenzaba con una muy buena entrada.